本网讯 （特约记者 刘连胜 亦凡 白燕）近日，有幸能采访到知名画家冯和田老师，听他讲解国画艺术，他对画的痴迷、丰富的阅历、谦和的态度以及满满的赤子之心，给笔者留下了深刻的印象。
冯和田老师与中间空军美术、书法主任王界山等画家在加碑岩写生合影
冯和田，号溪山痴人，昆仑山人。1956年生于辽宁鞍山85年毕业于中国书画大学，并取得优秀学员证书，自由画家。10多年游走太行大山。作品多次参加画展并获奖，作品被许多收藏者和书画爱好者们收藏。
多年来冯和田老师坚持写生，大量的作品创作都来源于写生。聊起写生，冯和田老师讲，在我国的国画中，以山水为题材的居多。山水寄托了画家对祖国大好河山的崇敬与热爱，而写生则是山水画家的基本功训练。在写生中冯和田老师获得第一手的创作素材，他认为无论画家脑子里有多少壮美的画面也不可闭门造车。冯和田老师的章法雄浑、险峻，多以场景宏大、山势雄伟厚重的高远法来布局，多以表现太行燕赵山川为主题。宋郭熙曰：“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷，远望之、以取其势。近看之、以取其质。”这番古人的论述也是精辟的。在写生中冯老师把传统画法的消化，专业工具的运用、造型技法的提高统统揉在一起进行,对景写生达到了自己的更高创作境界。画家作品中学养的展现必定来自其丰富的阅历，来自于对名山大川的“传移模写”，用笔用墨的得心应手，也必定得益于对自然界的尊重、交流、感悟。天人合一的理念，使冯和田老师笔下的雄伟山川的冲天气流在他的作品中回荡。
冯和田老师还告诉我们，山水的临摹等于是在求教名师，只要精研细查必能有莫大收获。“纸上谈兵终究浅”，而写生直接对自然的山水，往往会有自己独特的体会，经过多次的强化反复去粗存精，就会形成自己的绘画风格。
冯和田老师的笔墨和线条在他的中国画中体现的相当专业，我们看到，短线与长线的运用恰到好处;粗线与细线的交织不露痕迹；大点与小点，浓墨与淡墨的画法都是那么自然。画面上的曲直、大小、长短、粗细、疏密的变化形成了他画作的美好节奏和韵味。这是笔者看到的冯和田老师山水画的独特魅力。他创作的大幅山水画，这方面展现更是突出，观其画给人的感受有一种震憾博大的气韵在画面中流动，雄浑奇险的山势，层峦叠障的大壑幽谷、溪瀑曲水、林木疏密相间、山石高低错落，房屋楼台自然得体、毫无造作之感，一眼望去尤如身临其境。
我们常说“画如其人”，太行山的山石粗犷而雄壮，树木挺拔而秀美，整体层次鲜明，植被稀疏，这样“坚韧勇毅”的山川风貌给冯和田老师带来了创作的欲望。在他的眼里，这不就是一个饱经风霜、坎坷多难却依旧自强自信、永不停止追求的人吗？
他常说的一句话：“笔墨当随时代，笔墨也应随题材。”这便道出了他追求艺术的心声。冯和田老师在用墨方面显现了他的稳健而成熟，笔随心动，墨随笔出，把墨的层次感凸显的非常到位。在植物的颜色运用上，冯老师也拿捏的很准确，表现出的墨色用的滋润而不枯燥。冯老师喜欢大画家范曾的一句话：“让画笔随着心灵在纸上漫步，把一己之思绪纳入笔端、融入画纸，在静谧之中，使身心与自然悄然对话，走入一个完全自由的世界，进行情与灵的表达。
冯和田老师追求的是忘我的境界，除了外出写生还喜欢助人，平日为人真诚坦荡，豪爽义气，凡事不斤斤计较，但又清高脱俗，不喜奉承他人，更不会随波逐流，颇有士大夫风度。他说：“画无止境学无止境，在绘画的路上没有终点，我们这些画家都一直在路上。不管多么辉煌的成绩只能说明过去，这些作品都是过程，接下来还是要更加勤奋更加努力，让自己的绘画水平再上一个新台阶。”
冯和田老师作品欣赏
冯和田老师作品欣赏
冯和田老师作品欣赏
冯和田老师作品欣赏
冯和田老师作品欣赏
冯和田老师作品欣赏
冯和田老师作品欣赏
冯和田老师用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在他的中国画里向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的风景画又充满了中国画的笔墨韵味。他之所以呈现出优秀大作，源于他不辞辛苦，长途跋涉坚持写生。我们衷心的祝愿冯和田老师创作出更多佳作，让我们的国画艺术世世代代传承下去。
