（本网讯：记者王国芳 王雪梅  整理）书法有其博大精深的文化艺术魅力。

 

  李白  
                                         《赠怀素草书歌》（节选）

吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千行。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。

恍恍如闻魔雷惊，时时只见龙蛇走。
                            

书法艺术，作为东方艺术在人类文化史上是专属于东方文明的奇葩。

他古老，古老得犹如远古的图腾；它新奇，至今依然在每个书家的笔下日新月异；它写实，具象得如化石上的古老生物；它抽象，抽象得如符号中的符号。在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程。

真草隶篆行，中国书法是一门古老的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、钟鼎文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力，是无言的诗，无行的舞,无图的画，无声的乐。王羲之、虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等诸多书法大家，用其各有千秋、风格多样的书法经典之作，呈现中国文化精深的同时，也将书法凝结成中国符号之一。

                                                                   唐 颜真卿《麻姑仙坛记》

颜真卿是大器晚成的书法家，其“颜体”的初步形成是在“安史之乱”期间，此时他大约50岁，而楷书真正的成熟，几乎已近60岁，因此颜真卿的书法可分为3个时期；50岁前早期，50岁之后至65岁前为中期，65 岁后为晚期。（节选《中国书法鉴赏》）

                                                          唐 怀素《自叙帖》

从中可以看到他加强用腕力，中锋用笔，圆转藏锋，如印印泥；笔画形成蚕头雁尾，直画则成弓弩蓄势之形，而笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法；结体上则方正端庄，稳健厚重；在布白上以行密取气势，至此境界，颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风格，变法出新意，以雄浑创造了颜体。
怀素，字藏真，俗姓钱。十岁出家为僧，少时在经禅之瑕，就爱好书法，贫穷无纸墨，他为练字种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸。由于住处触目都是焦林，因此风趣地把住所称为“绿天庵”。又用漆盘、漆板代纸，勤学精研，盘、板都写穿了，写坏了的笔头也很多，埋在了一起，名为“笔冢”。他性情疏放，锐意草书，却无心修禅，更饮酒吃肉，交结名仕，与李白、颜真卿等都有交游。以“狂草”名世，“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，法度具备。”（节选《中国书法鉴赏》）
东方美学有一个鲜明特点：就是重含蕴而不重直露，重神似而不重形似，重情韵而不重理性。这一切美学原则，在书法艺术上中得到了完美的展现，所以几千年来，中国书法艺术不但是文人墨客抒情寄兴的最好方式，同时也在国人的日常生活中得到了广泛的应用和空前的欢迎，一直对国人培养良好的审美意识和高尚的品德修养起着举足轻重的积极作用。

书法鉴赏能力绝不仅仅是一种品评的能力，还应该成为一种文化素养，一种个人魅力，书法鉴赏，常常需要气定神闲的情境下进行，心无杂念，戒骄戒躁，身心专注，细细品味，这时候，通过一个人对书法的品评和鉴赏往往能够看到一个人的气质和品位，甚至可以看到一个人的品行、情趣和性格，以及对人生的态度。

可以说，书法鉴赏蕴含着很多哲理元素，也是在培养人的参悟能力和审美意识。

                                                                                                                                              编辑：久盟